Montuj szybko i z głową

System pracy w DaVinci Resolve, w którym nie wracasz do tego samego etapu po trzy razy.
Każdy projekt idzie w tej samej kolejności – od pustego dysku do gotowego eksportu.
Uczysz się raz, montujesz tak samo w każdym kolejnym projekcie.
Z każdym kolejnym – szybciej.
Dostępne raty 3 x 0%

trzeci Wieczór nad tym samym filmem?

Klient miał dostać go w piątek. Jest niedziela. Siedzisz nad timeline’m od dziesięciu godzin. Wszystko niby gotowe, ale wracasz do gradingu po raz drugi, bo coś nie gra. Poprawiasz napisy – i wraca cięcie, które wczoraj wyglądało dobrze, a dzisiaj kłuje w oczy. Zmieniasz cięcie – i już muzyka nie pasuje.


Mail od klienta: „super, jeszcze tylko trzy drobiazgi”. Trzy drobiazgi to dwa wieczory.


Każda osoba, która montuje, to zna. To nie kwestia talentu. To kwestia pracy bez systemu – skakanie między etapami. Grading, zanim narracja siedzi. Klipy dopasowane pod muzykę, zamiast muzyka do clipów. Napisy poukładane, zanim wiadomo, co ma być w narracji.


Montaż nie robi się szybszy, kiedy klikasz szybciej. Robi się szybszy, kiedy przestajesz wracać do tego samego trzy razy.

Obejrzysz w 2 godziny. Wdrożysz w weekend.

Przeraża Cię wizja 16-godzinnego kursu? Mnie aż ciarki przechodzą. Ten kurs trwa około 2 godzin. Kilka miesięcy poświęciłem na kondensację – żeby zmieścić wszystko, co potrzebne, i nie zasypać Cię resztą. Resztę weekendu spędzasz nie na oglądaniu, tylko na pierwszym montażu w nowym systemie.

W środku znajdziesz konkretne metody:

  • Metoda kolorowych klocków – jak z godziny gadania zrobić 10 minut konkretu. Każdy temat to inny kolor na timeline. Oś czasu wygląda jak mapa myśli.
  • Metoda windy – jak posortować dwie godziny B-rolla tak, żeby konkretne ujęcie znaleźć w 30 sekund, a nie w pół godziny.
  • Workflow kolorów na CST – trzy nody, trzy zadania: wejście kamery, korekcja, wyjście monitora. Koniec gradingu „po LUTcie na ślepo”.
  • Gain staging + globalny miks Fairlight – dlaczego muzyka łupie głośniej niż lektor i jak ułożyć ścieżki raz, a porządnie.
  • AI jako asystent narracji – transkrypcja DaVinci + LLM (Gemini, Claude, GPT) do układania wywiadu na temacie, którego dopiero się uczysz.

Reszta to konkrety w odpowiedniej kolejności. Struktura folderów. Proxy. Synchronizacja. Multicam. Cięcie wywiadu pod narrację. B-Roll w mini-scenach, nie pojedynczych ujęciach. Stabilizacja. Rekadrowanie. Speed remap. Napisy AI. Sound design. Mix. Color. Eksport. Archiwizacja.

Wszystko w kolejności, w której pracuje montażysta – nie w kolejności, w której Blackmagic ułożył zakładki.

Co się zmienia, kiedy masz system

USM 2.0 to nie kurs o DaVinci. To kurs o tym, w jakiej kolejności pracować w DaVinci, żeby nie zaczynać dwa razy od zera.


Praca przebiega w systemie czterech pasów: A-Roll, B-Roll, efekty, wykończenie. Grading dopiero wtedy, gdy narracja siedzi. Napisy dopiero wtedy, gdy montaż jest zatwierdzony. Każdy etap ma swoje miejsce – i swoje narzędzia.


Ten sam workflow działa na film weselny, wywiad, video case study klienta, podcast i materiał na YouTube. Bo pliki, dźwięk, narracja, kolor i eksport rządzą się tymi samymi prawami niezależnie od tego, co montujesz.

Dla kogo jest ten kurs?

Ten kurs jest dla ciebie, jeśli:

  • Montujesz w DaVinci Resolve (lub planujesz przejść) i znasz podstawy interfejsu, ale czujesz, że montaż zajmuje za dużo czasu.
  • Tworzysz na YouTube, robisz wywiady, podcasty wideo, materiały korporacyjne albo weselne – cokolwiek, gdzie projekty się powtarzają i liczy się czas.
  • Masz dość sklejania workflow z dziesięciu różnych tutoriali na YouTube, z których każdy mówi co innego.
  • Chcesz wiedzieć, dlaczego dany krok wykonujesz w danej kolejności – nie tylko uczyć się na pamięć co klikać.

Nie jest dla Ciebie, jeśli:

  • Otwierasz DaVinci po raz pierwszy – kompletny początek najłatwiej złapać z darmowych materiałów. Mój kanał na YouTube to dobry punkt startu – wracaj tutaj, gdy podstawowy interfejs nie sprawia już problemu.
  • Szukasz „50 fajnych przejść w 5 minut”. To nie ten kurs – efekty pokazuję świadomie, tylko tam, gdzie naprawdę pomagają.
  • Pracujesz w Premiere Pro lub Final Cut – proces montażu jest ten sam, ale interfejs, struktura projektu i narzędzia są inne. Raczej odpuść ten kurs.

Co Znajdziesz w kursie?

BLOK 1 – Fundament

  • Filozofia ultraszybkiego montażu i system czterech pasów
  • Struktura folderów, która ratuje przed media offline
  • Jak DaVinci widzi pliki: relink, Media Management, Project Library
  • Master Settings: klatkarz, color management, Live Save
  • Proxy – jak montować 4K na każdym komputerze
  • Tworzenie własnej listy skrótów do najważniejszych funkcji

BLOK 2 – MONTAŻ

  • Import, LUT-y do podglądu, struktura master bin-u
  • Synchronizacja waveform – i co zrobić, gdy automat się myli
  • Multicam: kiedy używać, kiedy nie, metoda „stop i tnij”
  • Cięcie wywiadu: Ripple Delete Silence, kolorowe klocki, reżyserowanie narracji
  • AI jako asystent: transkrypcja + LLM do układania story
  • B-Roll metodą windy + sortowanie kolorami + budowanie mini-scen
  • Muzyka i jej rola w oddechu narracji + Music Remixer

BLOK 3 – Kolor i Dźwięk

  • Color grading: workflow CST na trzech nodach (IDT/CC/ODT)
  • Sound design: budowa biblioteki Fairlight, struktura ścieżek
  • Gain staging + normalizacja
  • Manual ducking + globalny miks na Fairlight

BLOK 4 – Eksport i Archiwizacja

  • Eksport pod YouTube + preset YouTube 4K
  • Inteligentna archiwizacja: Media Management na surówce

BLOK 5 – Narzędziownia

Reszta kursu to system. Ten rozdział to skrzynka z narzędziami – nie musisz go oglądać po kolei ani w całości. Wracasz, kiedy nie wiesz, jak działa dana funkcja. Nagrany w całości, pełna wersja do końca sierpnia 2026. Bez dopłat.

  • Stabilizacja roztrzęsionych ujęć
  • Rekadrowanie i ukrywanie cięć
  • Cięcia, przejścia i kiedy nie używać efektów
  • Speed Remap na nowym silniku Resolve 21
  • Animacja tekstu i grafik (Transform, motion blur)
  • Napisy AI w DaVinci 21, włącznie z językiem polskim