Jak pracować z ujęciem nagranym w profilu logarytmicznym?

Nie chodzi o to by w magiczny sposób poustawiać suwaczki. Filmowanie i color grading to nie magia? To po prostu zestaw prostych zasad, które otworzą przed Tobą zupełnie nowe możliwości?

Dziś odczarowujemy jeden z największych mitów, który często krąży wokół postprodukcji. Mowa o konwersji logów, czyli tych płaskich, niepozornych ujęć prosto z kamery, które czekają na Twoje umiejętności!

Wielu myśli, że to skomplikowane i wymaga tajemnej wiedzy. Nic bardziej mylnego! To kwestia wyboru odpowiedniej metody i zrozumienia, jak ona działa. Pokażę Ci dziś, że masz co najmniej cztery sposoby na wywołanie materiału logarytmicznego w DaVinci Resolve, a każdy z nich ma swoje plusy i minusy. Poznasz je, zrozumiesz i wybierzesz ten, który najlepiej pasuje do Twojego workflow!

Zacznijmy od materiału źródłowego, nagranego kamerą Lumix GH5 w profilu V-Log L. To typowy log: sprane kolory, brak kontrastu, niskie nasycenie – idealna baza do pracy!

Ręczna Korekcja Loga

Na pierwszy ogień idzie metoda, którą… odradzam! Tak, dobrze słyszysz. Ręczna korekcja loga jest super, kiedy dostaniesz ujęcie i nie masz pojęcia, z jakiej kamery pochodzi. Wtedy musisz działać „na czuja”. Ale w każdej innej sytuacji? Omijaj szerokim łukiem!

Jak to działa (I dlaczego nie warto)

• Tworzysz sobie nody (np. na kontrast i nasycenie).
• Za pomocą krzywych RGB (np. krzywej Contrast) znajdujesz najjaśniejsze i najciemniejsze punkty w kadrze. Najjaśniejszy element (np. biała bluza) powinien oscylować w okolicach 90% jasności, a najciemniejszy (np. cień) powinien być blisko zera, ale nigdy go nie dotykać.
• Korygujesz środek, w tym odcienie skóry, co bywa bardzo trudne bez punktów referencyjnych.
• Na koniec dodajesz nasycenie (saturation).

Dlaczego to nie jest optymalna metoda? Bo to żmudna, czasochłonna praca, która wymaga ogromnej uwagi przy każdym ujęciu. Jako kolorysta, Twój czas jest cenny, a ta metoda to jego prawdziwy pożeracz.

LUTy Korekcyjne

Szybko, ale… destrukcyjnie!

To drugi sposób na konwersję LOGa, znacznie szybszy niż ręczna korekcja. LUTy (Look Up Tables) to pliki, które zawierają zapisane informacje o zmianach kolorów – czyli wszystko to, co ręcznie robiliśmy w punkcie pierwszym, ale w jednym pliku.

Zasady korzystania z LUTów:

• Tempo działania to ich ogromna zaleta.
• Wada: Są destrukcyjne. To znaczy, że jeśli nałożysz LUTa, a potem spróbujesz coś zmienić „po nim” (czyli na nodzie za LUTem), stracisz możliwość odzyskania informacji, np. z przepalonych świateł czy zablokowanych cieni.
• Kluczowa zasada: Wszystkie zmiany, które wprowadzasz (np. ekspozycję, balans bieli), musisz robić przed LUTem. LUT powinien być idealnie ostatnim nodem lub blisko końca Twojego drzewka nodów.
• Instalacja LUTów: Wejdź w Project Settings (zębatka w prawym dolnym rogu), potem Color Management, następnie Look Up Tables. Tam znajdziesz opcję Open LUT Folder, do którego wrzucasz swoje pliki LUT. Pamiętaj, żeby potem kliknąć Update Lists.
• Dobry LUT to podstawa: DaVinci Resolve ma wbudowane LUTy, ale nie do wszystkich kamer. Często te od producentów kamer nie są najlepsze. Marcin poleca inwestować w pełne paczki LUTów, np. Battery Master Collection lub Liming LUTs, ponieważ obejmują wiele kamer i zapewniają spójność kolorystyczną między różnymi ujęciami.

ACES: Uniwersalny język kolorów (dla zaawansowanych)

ACES (Academy Color Encoding System) to jakby uniwersalny translator dla kolorów z różnych kamer. To projekt, który ma na celu stworzenie nowej, wspólnej przestrzeni kolorystycznej, która pozwoli automatycznie konwertować materiał z różnych urządzeń.

Zasady pracy z ACES w DaVinci Resolve:

• Potrzebujesz dwóch nodów (a czasem trzech, jeśli chcesz mieć nod do późniejszych korekt).
• Na pierwszym nodzie nakładasz efekt ACES Transform.
  • Wybierasz najnowszą wersję ACES (np. ACES 1.3).
  • W Input Transform wskazujesz swoją kamerę i jej profil logarytmiczny (np. V-Gamut/V-Log dla Lumix GH5, nawet jeśli jest to wersja dla Varicam, bo jest podobna).
  • W Output Transform wybierasz ACES cct – to Twoja przestrzeń robocza w ACES.
• Na ostatnim nodzie ponownie nakładasz ACES Transform.
  • Tym razem w Input Transform wybierasz ACES cct (bo taką przestrzeń masz po pierwszym nodzie).
  • W Output Transform wybierasz docelową przestrzeń, np. Rec.709.
• Jeśli masz trzeci, środkowy nod, możesz na nim wprowadzać dodatkowe korekcje, np. dostosować jasność (offset) lub kontrast.

ACES daje fajną desaturację i jest używany nawet w oscarowych filmach, więc to naprawdę mocne narzędzie!

DaVinci Color Management (Color Space Transform)

Mój ulubiony i najbardziej elastyczny!

To opcja wbudowana w DaVinci Resolve, która również służy do konwersji przestrzeni kolorystycznych, ale daje Ci więcej kontroli niż ACES. To właśnie tę metodę osobiście preferuję, bo pozwala na pracę w jak największej przestrzeni kolorystycznej i jest najmniej destrukcyjna.

Zasady pracy z DaVinci Color Management (Color Space Transform):

• Podobnie jak w ACES, potrzebujesz dwóch nodów (i opcjonalnie trzeciego na środku).
• Na pierwszym nodzie nakładasz efekt Color Space Transform.
  • W Input Color Space wybierasz przestrzeń kolorystyczną swojej kamery (np. Panasonic V-Gamut).
  • W Input Gamma wybierasz gammę (np. Panasonic V-Log dla GH5).
• Kluczowa zasada dla elastyczności: W Output Color Space wybierasz DaVinci Wide Gamut, a w Output Gamma – DaVinci Intermediate. To są przestrzenie Blackmagic Design, które są bardzo szerokie i obejmują mnóstwo informacji o kolorze. Pracując w nich, masz pewność, że nie tracisz danych!
• Na ostatnim nodzie ponownie nakładasz Color Space Transform.
  • W Input Color Space i Input Gamma wybierasz odpowiednio DaVinci Wide Gamut i DaVinci Intermediate.
  • W Output Color Space i Output Gamma wybierasz docelową przestrzeń
    • Jeżeli pracujesz na Windowsie ustaw REC709 | Gamma 2.2
    • Jeżeli pracujesz na MacOS ustaw REC709 | REC709-A
• Środkowy nod to Twoja przestrzeń do wszelkich korekt, zanim obraz zostanie ostatecznie skonwertowany do Rec.709.

Dlaczego to moja preferowana metoda? DaVinci Color Management jest bardziej „zapobiegawczy”, dając mniejszy kontrast i mniej strat w cieniach i jasnych partiach niż ACES, co daje mi większą swobodę w późniejszych korektach. To proste: mniej tracisz, więcej zyskujesz kontroli!

Podsumowanie

Jak widzisz, konwersja logów w DaVinci Resolve to nie żadne czary, a po prostu wybór odpowiednich zasad i narzędzi. Od ręcznej walki z pikselami, przez wygodne, ale destrukcyjne LUTy, po zaawansowane systemy ACES i elastyczny DaVinci Color Management – masz pełen wachlarz możliwości!

Możesz porównać wszystkie cztery metody i zobaczyć, jak różnią się od siebie. Często LUTy i ACES działają podobnie, natomiast ręczna korekcja i DaVinci Color Transform potrafią dać najbardziej odmienne rezultaty.

Pamiętaj: dobry workflow to podstawa. Zrozumienie, jak działają te metody, pozwoli Ci świadomie podejmować decyzje i sprawić, że Twoje ujęcia z S-log3, C-log2, czy V-log (i wielu innych!) będą wyglądały jak wyjęte prosto z kinowego ekranu. Nie ma w tym nic magicznego, jest za to dużo wiedzy i praktyki!

Jeśli chcesz jeszcze głębiej wejść w mój ultraszybki workflow w DaVinci Resolve, koniecznie sprawdź link do mojego kursu, który znajdziesz poniżej. Do zobaczenia w kolejnym odcinku, gdzie odczarujemy kolejne filmowe „sekrety”!

Trzymaj się i baw się kolorem!